上一章给大家简单介绍了古希腊雕塑的发展史，这章我们再来看看每一个时期的不同风格的代表作吧~

荷马时期

荷马时期的雕刻主要是供祭祀和随葬用的赤陶和青铜小雕像。《赫拉克勒斯与萨提洛斯》是这个时期具有代表性的作品。

《赫拉克勒斯与萨提洛斯》，公元前750年，高 11.3cm，青铜，荷马时期，雕塑

作品取材于希腊神话：赫拉克勒斯是希腊神话中最负盛名的英雄和大力士；萨提洛斯是神话中最低级的林神，专司丰收，在神话中把他描写成懒惰、淫荡的半人半兽的怪物。小雕像的造型单纯简练到几何化，形象裸体，有意突出性特征，可见是氏族社会性崇拜的延续。形象虽然简练但并不呆板，富有动态感和情绪传达。萨提洛斯双手拉着赫拉克勒斯好像在说些什么，很有人情意味。

古风时期

古风时期的雕刻受埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状态。无论男女像，在表情上都带有千篇一律的微笑，通称为“古风的微笑”。

雕刻开始出现新的因素，产生了一些较为生动自然的男人体，古风时期的男子人像雕刻主要是青年全身裸体立像，希腊人称为“库罗斯”（意为“小伙子”）。创作于公元6世纪的《荷犊的男子》是古风时期的杰作。

《荷犊的男子》，公元前560年，高 165cm，大理石，古风时期，雕塑

《荷犊的男子》是公元前6世纪的作品，雕的是一位体格壮健的青年牧人，肩驮一只可爱的小牛犊，大概是奉献给神灵的，也许是逗着玩的。这是人们在现实生活中能见到的题材。人物发式还存有一点装饰性，眼睛是凹陷的洞，在光影下显得大而黑，很有神韵。小牛绕着青年的颈项，亲密地伏于肩上，他用双手紧握小牛的前后两条腿，小牛像孩子一般听话温顺。人物全裸体，露出强健的肌肉，大理石打磨得光滑而富有肌肉的弹性感。

过渡时期

这时期的代表作品有《德尔斐的驾车人》、《波赛东》、《鲁多维奇宝座浮雕》和《里切亚青铜雕像》等

《德尔斐的驾车人》，公元前478年，高 180cm，青铜，过渡时期，雕塑

1896年在德尔斐阿波罗神庙废墟中出土了这件驾车人雕塑。这是一组四马战车青铜像的一部分，原是皮西昂竞技会上一个优胜者奉现给阿波罗神庙的。驾车人的雕像与真人相等（高1.8米），这是一位充满生活真实的年轻人形象，身着短袖长衫，束一腰带，右手拉着缰绳，出神的目光注视着前方，庄严肃穆的表情和稳重有力的形体，表现了这时期雕刻的“严谨风格”。人物形象接近真实，长衫柔软褶纹垂挂自然、疏密相间有变化，只是姿态有点呆板，全身像个圆柱体。从这尊雕像的雕刻和青铜铸造的技术上看，已有很高水平。

古典时期

这一时期有伟大的雕刻家菲狄亚斯、米隆、波利克列特斯，代表作品有《宙斯》、《哀伤的雅典娜》、《掷铁饼者》、《命运三女神》。

《命运三女神》，公元前430年，高186cm，大理石，菲狄亚斯，公元前438～432年，希腊，古典时期，雕塑

巴特农神庙的东面人字形山墙上全部雕像中的一组雕像残片。三位女神是克罗索、克拉西斯和阿特罗波斯。她们的任务是纺制人间的命运之线，同时按顺序剪断生命之线。她们是宙斯的御前顾问西米斯的女儿。人们从三女神的姿态神情中看到的不是神，而是人间姐妹之间亲密动人之情，从坐躺姿态中隐现出各人的个性气质。古希腊雕刻十分重视形象的整体不可分割性，人体各部分都充分发挥出造型特性，力求表现形象的内在生命。所以尽管形体残缺，但每一个部分都蕴含着生命不息的精神，就是说，雕像的残片也是有生命的活物，观赏者可以通过可视部分的动作姿态联想残缺的部分，从而获得完美的审美感受。雕刻家运用高超的雕刻语言，真实而细腻地刻画了透过女神衣褶隐现出来的丰满、柔美的肉体。雕刻采用不同的曲线变化造型：坐立女神，松软的连衣裙由于肉体的起伏而形成横竖疏密的变化，束腰向下揉褶繁复，从整体看疏密变化有致；躺卧的女神显出优美的体形和波浪式的衣纹曲线疏密节奏的流动，既平稳又柔和。

希腊化时期

到了希腊化时期，希腊化世界的疆土已经比古典时期的古希腊更为辽阔了，涵盖了埃及、小亚细亚、近东等地区，艺术家们穿行于不同城市之中，分享着各式各样的技法，作品的主题也变得十分多样化。

这个时期的雕塑成就又更上一层楼，出现了非常戏剧化的场景、以及悲惨痛苦的情绪。具有代表性的作品是《拉奥孔》。

《拉奥孔》，公元50年，高184cm，大理石，希腊化时期，雕塑

《拉奥孔》这座雕像展现了一种狰狞扭曲的美，这在古典时期的希腊是不曾出现的。它的场面也极富戏剧性，这背后的故事就是我们耳熟能详的特洛伊战争的故事。

古希腊在对特洛伊的战争中施了木马计——让军队躲在在巨型木马里，然后假装撤退，在特洛伊的城门口只留下木马，等在特洛伊人把木马拉回城里当战利品。当时的特洛伊祭司拉奥孔就跑了出来，警告人们不要把木马拉进来。所谓天机不可泄，他这么做就激怒了女神雅典娜，雅典娜就派了两条蛇把拉奥孔和他的的两个儿子勒死了。最后特洛伊人还是把木马拉进了城里，然后木马里的士兵冲了出来，攻下了特洛伊。

这座雕像表现的场面正是拉奥孔和他的两个儿子正在被蛇勒死的场面。文艺复兴时期的“战神教皇”尤里乌斯二世——也就是让米开朗基罗画西斯廷天顶画的那一位，把它买下来之后放在了梵蒂冈的景观楼展出，之后米开朗基罗、拉斐尔、贝尼尼等等艺术家看了之后都对其赞赏有加，它的影响也很快出现在了他们的作品中。例如米开朗基罗的《垂死的奴隶》，从中很容易看到《拉奥孔》的影子。