【艺术】一眼分清古希腊雕塑,博物馆里数你眼最亮

作者:si2009y

古希腊是一切西方文明的源头和基础,艺术也不例外

其中最能集中体现古希腊艺术成就的,是雕塑

帕特农神庙山墙上的浮雕

直到今天,东西方的学生们在学画时,素描对象依然是古希腊雕塑(石膏复制品)

因为早在 2000多年前,古希腊人就用青铜、和大理石,定义了什么是“美”

掷铁饼者的青铜复制品

约公元前450-前440年 (图: WIKI)

掷铁饼者的大理石复制品

约公元前450-前440年 (图: WIKI)

有翼胜利女神像(卢浮宫)

约创作于公元前400-前500年

虽然进入古希腊后期,即大融合的希腊化时代,雕塑风格非常多元化,导致断代,不是那么准确,但总体上,不同时期仍各具风格,比如:

01古风时期

人物拘谨僵硬,有迷之微笑、杏眼珠发,一种“稚拙”感

02古典时期

人物写实、富动感,身体比例准确,是“优雅的高贵”感

03希腊化时期

风格造型全面多样化、也更华丽细腻,却有种“末世的废”感

有了对这些不同特征的了解,我们就有了一双特殊的慧眼,来更好地欣赏古希腊雕塑

下面我们以这三个时期来分别欣赏

古风前后时期:继承埃及的古板

公元前10—前 6世纪,古希腊人从蒙昧的黑暗时代,逐步开始进入古风时期

与古埃及、西亚这些地区

贸易往来频繁

不但学会了字母,还用共同的语言,固定了荷马的口头神话故事

这让全体古希腊人有了共同的“神”

但此时仍是简单的模仿

克里斯和比顿

Kleobis and Biton

双胞胎少男(库罗斯)

德尔斐考古博物馆

约公元前 580年

你一眼就能看出,雕塑的雷同

僵直的躯干、拘谨的动作、迷之微笑

——据说,这也是奥特曼动漫的灵感来源

比如,约公元前6世纪的:少男(库罗斯 kouros)和少女(考丽 kore)雕像

少女(考丽 kore)Phrasikleia希腊国家考古博物馆约公元前550-前540年

注意她身上颜色的残留

但因为观念的不同

学生很快就超越了老师

一一古埃及人认为雕像

是为安置法老灵魂的,要“求同”

所以几千年都没变化

而古希腊雕像

是为了“让神高兴的东西”

越个性神才越能记住是谁奉献的

所以:要“求异”

又加上那时古希腊人,为了敬神

举办各种运动竞技会

比赛中个个全裸出场(别笑)

他们自豪于经过锻炼的身体

于是,不久后

古希腊的雕像就开始动起来了

荷犊者

卫城博物馆

公元前570年

比如:荷犊者(Moschophoros or Calf-bearer 也译为:扛小牛的人),整个人都开始“动”了起来

尤其是即将接近古典时期的:克雷提奥斯少年(Kritios Boy),这件看起来普通的雕像

却标志着辉煌的希腊古典艺术的开端,甚至被称为“艺术史上第一个美丽的裸体”

克雷提奥斯少年

约公元前480年

卫城博物馆

因为他在结构上,有了根本的不同

少年的重心只在一只脚上、侧身站立——这是古希腊创造的、更符合解剖学原理、最经典的姿势

克雷提奥斯少年

约公元前480年

卫城博物馆

甚至直到 2000年后,文艺复兴时期,米开朗基罗的《大卫》像,仍然借鉴了这个站姿

古典辉煌时期

在希波战争胜利后的 70 多年(公元前 479-前 404 年)

雅典成为同盟的盟主,有多达175个城邦向其称臣纳贡

雅典人财大气粗,就请全希腊最顶尖的艺术家前来创作

于是希腊古典艺术的黄金时代来了

一一它有如一颗璀璨的流星

尽管短暂,却把古希腊的天空,全部照亮

Steve Swayne摄于 1978 年的

帕特农神庙 (图: WIKI)

正是这个时期

出现了四大著名雕塑家

1、波利克里托斯Polyclitus

2、菲秋亚斯Phidias

3、米隆Myron

4、普拉克西特列斯Praxiteles

包括屹立到今天的帕特农神庙

也是此时建造的

是融合了绘画、雕塑、浮雕

为一体的古典建筑精品

同时,很多杰出的青铜雕像

也是在此时创作的

著名雕塑家:菲狄亚斯

向朋友们展示帕特农神庙上的浮雕板画作:

劳伦斯阿尔玛·塔德玛爵士

(Lawrence Alma-Tadema 1868 图: WIK)

有两尊青铜雕像,是古典时期最好的代表,你一定要去看看它们因地震或海难,反而保存得较为完好

一尊是:战车御者(Bronze Charioter)雕像是西西里的主波莱扎洛斯 (Polyzalos),为纪念阿波罗而举行的:皮提亚竞技会(Pythian Games),献上的宝物御者身着长袍,气质尊贵、神态从容

他的衣槽,起伏如流水,眼睛用彩色玉石装饰甚至连睫毛,都栩栩如生

战车御者

德尔博物馆

约公前 478 年

另一尊青铜雕像是:海神波塞冬或宙斯被列为希腊国家考古博物馆的镇馆之宝之一,雕像表达出了古希腊人对人体的卓越观察一一他体格健壮、比例匀称、宽肩厚胸、双腿矫健

尽管镶嵌的眼睛已失落,但神采依旧、不怒而威,一改古风时期的呆板

海神波塞冬或斯 (图: 惠震宇)

希腊国家考古博物馆

约公元前460-前450年

他到底是天神宙斯、还是海神波塞冬?

要取决于右手丢失的武器

一一是雷电的话,就是宙斯

是三叉戟,就是波塞冬

宙斯

波塞冬

同期优秀的作品还有很多,比如米隆的:掷铁饼者 (Discobulus)

但可惜青铜雕塑的原作,都未能留存

我们看到最多的,是古罗马时期的大理石复制品

掷铁饼者的青铜复制品

约公元前450-前440年 (图: WIKI)

尽管只是二流的复制品,但仍然能让我们感受到

完美的人体构造、流畅的肌肉线条

以及运动员,在不断挑战极限时,完全扭转的那爆发一刻

掷铁饼者的大理石复制品

约公元前450-前440年 (图: WIKI)

值得注意的是,青铜的材料,会比大理石更轻,所以你会发现所有的大理石雕塑,都多了一个桩子,用以固定和平衡总结出七头身、写了《法则》一文的伯利克里托斯 他的经典作品是:《持矛者》(Doryphoros)《束发带的青年冠军》(Diadumenos)同样,现在也只留存下来

罗马时期的大路石复制品

持矛者

他们都是肌肉匀称的青年

一脚站立,支撑全身,一脚微弯

充满动感,却又那么自然和协谓

束发带的青年冠军

另一著名雕塑家:普拉克西特利斯(Praxiteles)所创作的两个经典作品分别是《赫尔墨斯和小酒神》《尼多斯的阿芙洛狄忒》(Aphrodite of Knidos)

赫尔墨斯与小酒神

这个爱神的雕塑,虽然没有卢浮宫的断臂维纳斯那么有名,但是她却是古希腊艺术史上:第一尊全裸的女雕塑

打破了之前希腊雕塑史,只有“裸男”的惯例,也正式开创了西方女性裸体艺术的先河

尼多斯的阿洛狄忒

尽管原作已遗失,但因罗马人对作品的热爱,留存下部分大理石的复制品

让人仍能从她 s 形的站姿、挡住私密处的手中,感受到爱与美之神的魅力

有翼胜利女神像(卢浮宫)

约创作于公元前400-前500年

断臂维纳斯(卢浮宫)

约创作于公元前400-前500年

希腊化时期

法国巴黎的卢浮宫有三件“镇馆之宝”

1、蒙娜丽莎

2、胜利女神像

3、断臂维纳斯

其中有两件都来自希腊化时期

在西方雕塑史中,这个时期

留给我们最多、也最著名的作品

这时已从古典的崇高庄严

走向了更生活化

有翼胜利女神像(卢浮宫)

约创作于公元前400-前500年

威尔·杜兰特说:

“原是拘谨而神圣的希腊雕刻,突然表现出一种幽默感,这可以说是大希腊化艺术的一项显著特征。”

威尔·杜兰特

小知识

威尔·杜兰特,美国作家、历史学家和哲学家,在学术界享有盛誉,他早期知名著作为1926年出版的《哲学的故事》,这部作品被形容为“有助于推广哲学的开创性著作”,最知名的著作是与他妻子阿里尔·杜兰特从1935年至1975年合作写成的11卷本《文明的故事》,曾获普利策非小说奖、美国总统自由勋章等荣誉,著有《历史的教训》《哲学课》《哲学家》等作品,他的著作被翻译成多种语言,掀起全球哲学热潮

断臂维纳斯(卢浮宫)

约创作于公元前400-前500年

此时:雕塑的题材更多元一一既有主神、君王,也有边缘的小怪、人物

雕塑的技巧更复杂

一一会有意引导视线,让身体、行为、空间融为一体

比如著名的

拉奥孔和儿子们

(Laocoon and His Sons)

群雕取材于

希腊神话特洛伊战争的故事

拉奥孔和儿子们 (大理石)约公元50年,高184cm,梵冈美术馆

断臂维纳斯在艺术史上,占据着至高无上的地位

1820 年被发现于爱琴海米洛岛(Milo)的山洞里,距今已有 2000多年

断臂维纳斯(卢浮宫)

约创作于公元前400-前500年

爱神雕像细腻的身体,有如一首优美的诗——S型的站姿、向下掉的裙子,都营造了强烈的动感

雕像高 2 米多,达到了理想的黄金比例,丢失的双臂,是永恒之谜

而卢浮宫的另一“镇馆之宝”:萨莫雷斯岛的有翼胜利女神像

(Winged Victory of Samothrace)

仍出自古希腊是少数幸存下来的希腊化雕像之一,而不是罗马的复制品

有翼胜利女神像(卢浮宫)

约创作于公元前400-前500年

组雕的总高度为5.57米,仅雕像就有2.75米,自1884年以来,就一直展出在卢浮宫的主楼梯顶部

据史料记载,它是为了纪念一场海战胜利,而献给神的贡品

最初发现于爱琴海以北的萨莫色雷斯岛,是希腊化时期的雕塑杰作,其历史可追溯到约公元前 190年

虽然雕像的头部和手臂缺失

但仍能看出,女神似乎要从翱翔中,降落到船头

她的大翅膀,正迎着吹皱她衣衫的海风

这与之前古典时代的

均衡、优雅、与克制完全不同

她直接就是胜利本身!

希腊化时期的雕塑家们,不再只限于众神的题材,而是转向尘世

表现芸芸众生的或可爱、或奇特、或悲苦、或荒诞的现实种种,也让古希腊艺术在末期,大放异彩

坐着休息的受伤拳击手

比如,现存于

意大利罗马国家博物馆的:

坐着休息的

受伤拳击手青铜像

(SeatedBoxer)

拳击手脸上的带血伤痕

被打肿的眼睛

可能门牙被打落向内陷的上嘴唇

以及失败者的沮丧等

都表现得丝丝入扣

巴贝里尼的农牧神

还有:巴贝里尼的农牧神(Barberini Fau他是希腊神话中酒神的随从:萨提尔,到了罗马变成了农牧神),醉酒后在石头上休息

暂时失去了四肢的力量,整个人是松弛的,但肌肉和肌睫,依然轮廓分明

《垂死的高卢人》(Dying Gaul),大理石复制品、高约93厘米,现收藏于罗马卡庇托利美术馆,原作为青铜,约创作于公元前二世纪

帕加马宙斯大祭坛(Great Altar of Zeus)充满戏剧性和暴力感,其特色是施涡状的衣纹、紧张的肌肉组织和托动的身体。这是现存最杰出的希腊化时期雕刻品

《拔刺男孩》spinario,是著名的古希腊雕塑,最初约在公元前1世纪创作高73厘米,现存于罗马卡皮托林博物馆(Capitoline Museums, Rome)

现藏于纽约大都会艺术博物馆的希腊化青铜雕像《舞者》Dancer与《萨莫色雷斯的胜利女神》一样,有着多重且开放的观察角度。这件作品制作于公元前250年到公元前150年之间

从这些雕塑例子

能看出,此时已不再局限于,古典时期雕塑的那种庄严、肃穆、高贵、优雅了


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