古希腊是一切西方文明的源头和基础,艺术也不例外
其中最能集中体现古希腊艺术成就的,是雕塑
帕特农神庙山墙上的浮雕
直到今天,东西方的学生们在学画时,素描对象依然是古希腊雕塑(石膏复制品)
因为早在 2000多年前,古希腊人就用青铜、和大理石,定义了什么是“美”
掷铁饼者的青铜复制品
约公元前450-前440年 (图: WIKI)
掷铁饼者的大理石复制品
约公元前450-前440年 (图: WIKI)
有翼胜利女神像(卢浮宫)
约创作于公元前400-前500年
虽然进入古希腊后期,即大融合的希腊化时代,雕塑风格非常多元化,导致断代,不是那么准确,但总体上,不同时期仍各具风格,比如:
01古风时期
人物拘谨僵硬,有迷之微笑、杏眼珠发,一种“稚拙”感
02古典时期
人物写实、富动感,身体比例准确,是“优雅的高贵”感
03希腊化时期
风格造型全面多样化、也更华丽细腻,却有种“末世的废”感
有了对这些不同特征的了解,我们就有了一双特殊的慧眼,来更好地欣赏古希腊雕塑
下面我们以这三个时期来分别欣赏
公元前10—前 6世纪,古希腊人从蒙昧的黑暗时代,逐步开始进入古风时期
与古埃及、西亚这些地区
贸易往来频繁
不但学会了字母,还用共同的语言,固定了荷马的口头神话故事
这让全体古希腊人有了共同的“神”
但此时仍是简单的模仿
克里斯和比顿
Kleobis and Biton
双胞胎少男(库罗斯)
德尔斐考古博物馆
约公元前 580年
你一眼就能看出,雕塑的雷同
僵直的躯干、拘谨的动作、迷之微笑
——据说,这也是奥特曼动漫的灵感来源
比如,约公元前6世纪的:少男(库罗斯 kouros)和少女(考丽 kore)雕像
少女(考丽 kore)Phrasikleia希腊国家考古博物馆约公元前550-前540年
注意她身上颜色的残留
但因为观念的不同
学生很快就超越了老师
一一古埃及人认为雕像
是为安置法老灵魂的,要“求同”
所以几千年都没变化
而古希腊雕像
是为了“让神高兴的东西”
越个性神才越能记住是谁奉献的
所以:要“求异”
又加上那时古希腊人,为了敬神
举办各种运动竞技会
比赛中个个全裸出场(别笑)
他们自豪于经过锻炼的身体
于是,不久后
古希腊的雕像就开始动起来了
荷犊者
卫城博物馆
公元前570年
比如:荷犊者(Moschophoros or Calf-bearer 也译为:扛小牛的人),整个人都开始“动”了起来
尤其是即将接近古典时期的:克雷提奥斯少年(Kritios Boy),这件看起来普通的雕像
却标志着辉煌的希腊古典艺术的开端,甚至被称为“艺术史上第一个美丽的裸体”
克雷提奥斯少年
约公元前480年
卫城博物馆
因为他在结构上,有了根本的不同
少年的重心只在一只脚上、侧身站立——这是古希腊创造的、更符合解剖学原理、最经典的姿势
克雷提奥斯少年
约公元前480年
卫城博物馆
甚至直到 2000年后,文艺复兴时期,米开朗基罗的《大卫》像,仍然借鉴了这个站姿
在希波战争胜利后的 70 多年(公元前 479-前 404 年)
雅典成为同盟的盟主,有多达175个城邦向其称臣纳贡
雅典人财大气粗,就请全希腊最顶尖的艺术家前来创作
于是希腊古典艺术的黄金时代来了
一一它有如一颗璀璨的流星
尽管短暂,却把古希腊的天空,全部照亮
Steve Swayne摄于 1978 年的
帕特农神庙 (图: WIKI)
正是这个时期
出现了四大著名雕塑家
1、波利克里托斯Polyclitus
2、菲秋亚斯Phidias
3、米隆Myron
4、普拉克西特列斯Praxiteles
包括屹立到今天的帕特农神庙
也是此时建造的
是融合了绘画、雕塑、浮雕
为一体的古典建筑精品
同时,很多杰出的青铜雕像
也是在此时创作的
著名雕塑家:菲狄亚斯
向朋友们展示帕特农神庙上的浮雕板画作:
劳伦斯阿尔玛·塔德玛爵士
(Lawrence Alma-Tadema 1868 图: WIK)
有两尊青铜雕像,是古典时期最好的代表,你一定要去看看它们因地震或海难,反而保存得较为完好
一尊是:战车御者(Bronze Charioter)雕像是西西里的主波莱扎洛斯 (Polyzalos),为纪念阿波罗而举行的:皮提亚竞技会(Pythian Games),献上的宝物御者身着长袍,气质尊贵、神态从容
他的衣槽,起伏如流水,眼睛用彩色玉石装饰甚至连睫毛,都栩栩如生
战车御者
德尔博物馆
约公前 478 年
另一尊青铜雕像是:海神波塞冬或宙斯被列为希腊国家考古博物馆的镇馆之宝之一,雕像表达出了古希腊人对人体的卓越观察一一他体格健壮、比例匀称、宽肩厚胸、双腿矫健
尽管镶嵌的眼睛已失落,但神采依旧、不怒而威,一改古风时期的呆板
海神波塞冬或斯 (图: 惠震宇)
希腊国家考古博物馆
约公元前460-前450年
他到底是天神宙斯、还是海神波塞冬?
要取决于右手丢失的武器
一一是雷电的话,就是宙斯
是三叉戟,就是波塞冬
宙斯
波塞冬
同期优秀的作品还有很多,比如米隆的:掷铁饼者 (Discobulus)
但可惜青铜雕塑的原作,都未能留存
我们看到最多的,是古罗马时期的大理石复制品
掷铁饼者的青铜复制品
约公元前450-前440年 (图: WIKI)
尽管只是二流的复制品,但仍然能让我们感受到
完美的人体构造、流畅的肌肉线条
以及运动员,在不断挑战极限时,完全扭转的那爆发一刻
掷铁饼者的大理石复制品
约公元前450-前440年 (图: WIKI)
值得注意的是,青铜的材料,会比大理石更轻,所以你会发现所有的大理石雕塑,都多了一个桩子,用以固定和平衡总结出七头身、写了《法则》一文的伯利克里托斯 他的经典作品是:《持矛者》(Doryphoros)和《束发带的青年冠军》(Diadumenos)同样,现在也只留存下来
罗马时期的大路石复制品
持矛者
他们都是肌肉匀称的青年
一脚站立,支撑全身,一脚微弯
充满动感,却又那么自然和协谓
束发带的青年冠军
另一著名雕塑家:普拉克西特利斯(Praxiteles)所创作的两个经典作品分别是《赫尔墨斯和小酒神》和《尼多斯的阿芙洛狄忒》(Aphrodite of Knidos)
赫尔墨斯与小酒神
这个爱神的雕塑,虽然没有卢浮宫的断臂维纳斯那么有名,但是她却是古希腊艺术史上:第一尊全裸的女雕塑
打破了之前希腊雕塑史,只有“裸男”的惯例,也正式开创了西方女性裸体艺术的先河
尼多斯的阿芙洛狄忒
尽管原作已遗失,但因罗马人对作品的热爱,留存下部分大理石的复制品
让人仍能从她 s 形的站姿、挡住私密处的手中,感受到爱与美之神的魅力
有翼胜利女神像(卢浮宫)
约创作于公元前400-前500年
断臂维纳斯(卢浮宫)
约创作于公元前400-前500年
法国巴黎的卢浮宫有三件“镇馆之宝”
1、蒙娜丽莎
2、胜利女神像
3、断臂维纳斯
其中有两件都来自希腊化时期
在西方雕塑史中,这个时期
留给我们最多、也最著名的作品
这时已从古典的崇高庄严
走向了更生活化
有翼胜利女神像(卢浮宫)
约创作于公元前400-前500年
威尔·杜兰特说:
“原是拘谨而神圣的希腊雕刻,突然表现出一种幽默感,这可以说是大希腊化艺术的一项显著特征。”
威尔·杜兰特
小知识
威尔·杜兰特,美国作家、历史学家和哲学家,在学术界享有盛誉,他早期知名著作为1926年出版的《哲学的故事》,这部作品被形容为“有助于推广哲学的开创性著作”,最知名的著作是与他妻子阿里尔·杜兰特从1935年至1975年合作写成的11卷本《文明的故事》,曾获普利策非小说奖、美国总统自由勋章等荣誉,著有《历史的教训》《哲学课》《哲学家》等作品,他的著作被翻译成多种语言,掀起全球哲学热潮
断臂维纳斯(卢浮宫)
约创作于公元前400-前500年
此时:雕塑的题材更多元一一既有主神、君王,也有边缘的小怪、人物
雕塑的技巧更复杂
一一会有意引导视线,让身体、行为、空间融为一体
比如著名的
拉奥孔和儿子们
(Laocoon and His Sons)
群雕取材于
希腊神话特洛伊战争的故事
拉奥孔和儿子们 (大理石)约公元50年,高184cm,梵冈美术馆
断臂维纳斯在艺术史上,占据着至高无上的地位
1820 年被发现于爱琴海米洛岛(Milo)的山洞里,距今已有 2000多年
断臂维纳斯(卢浮宫)
约创作于公元前400-前500年
爱神雕像细腻的身体,有如一首优美的诗——S型的站姿、向下掉的裙子,都营造了强烈的动感
雕像高 2 米多,达到了理想的黄金比例,丢失的双臂,是永恒之谜
而卢浮宫的另一“镇馆之宝”:萨莫雷斯岛的有翼胜利女神像
(Winged Victory of Samothrace)
仍出自古希腊是少数幸存下来的希腊化雕像之一,而不是罗马的复制品
有翼胜利女神像(卢浮宫)
约创作于公元前400-前500年
组雕的总高度为5.57米,仅雕像就有2.75米,自1884年以来,就一直展出在卢浮宫的主楼梯顶部
据史料记载,它是为了纪念一场海战胜利,而献给神的贡品
最初发现于爱琴海以北的萨莫色雷斯岛,是希腊化时期的雕塑杰作,其历史可追溯到约公元前 190年
虽然雕像的头部和手臂缺失
但仍能看出,女神似乎要从翱翔中,降落到船头
她的大翅膀,正迎着吹皱她衣衫的海风
这与之前古典时代的
均衡、优雅、与克制完全不同
她直接就是胜利本身!
希腊化时期的雕塑家们,不再只限于众神的题材,而是转向尘世
表现芸芸众生的或可爱、或奇特、或悲苦、或荒诞的现实种种,也让古希腊艺术在末期,大放异彩
坐着休息的受伤拳击手
比如,现存于
意大利罗马国家博物馆的:
坐着休息的
受伤拳击手青铜像
(SeatedBoxer)
拳击手脸上的带血伤痕
被打肿的眼睛
可能门牙被打落向内陷的上嘴唇
以及失败者的沮丧等
都表现得丝丝入扣
巴贝里尼的农牧神
还有:巴贝里尼的农牧神(Barberini Fau他是希腊神话中酒神的随从:萨提尔,到了罗马变成了农牧神),醉酒后在石头上休息
暂时失去了四肢的力量,整个人是松弛的,但肌肉和肌睫,依然轮廓分明
《垂死的高卢人》(Dying Gaul),大理石复制品、高约93厘米,现收藏于罗马卡庇托利美术馆,原作为青铜,约创作于公元前二世纪
帕加马宙斯大祭坛(Great Altar of Zeus)充满戏剧性和暴力感,其特色是施涡状的衣纹、紧张的肌肉组织和托动的身体。这是现存最杰出的希腊化时期雕刻品
《拔刺男孩》spinario,是著名的古希腊雕塑,最初约在公元前1世纪创作高73厘米,现存于罗马卡皮托林博物馆(Capitoline Museums, Rome)
现藏于纽约大都会艺术博物馆的希腊化青铜雕像《舞者》Dancer与《萨莫色雷斯的胜利女神》一样,有着多重且开放的观察角度。这件作品制作于公元前250年到公元前150年之间
从这些雕塑例子
能看出,此时已不再局限于,古典时期雕塑的那种庄严、肃穆、高贵、优雅了
Copyright © 2025.Company go2gr All rights reserved.